Seit vielen Jahren erarbeite ich mit meine Studierenden Monologe und Szenen - jedes Mal eine kleine, in sich geschlossene Inszenierung.

Mit den, an mich herangetragenen Aufgaben, wie das Leiten einer Theaterprojekt-Klasse, war für mich das nächste abenteuerliche Kapitel eröffnet.... 

Fotos von Andrea Klem ::: Maske Mirena Vasileva

SCHAUSPIEL-LABOR WIEN / Theaterprojekt 2016/17/18

Stückentwicklung für sechs Schauspieler*innen; eine Geschichte mit Figuren aus bestehenden Stücken, in Anlehnung an acht Charaktere aus der griechischen Mythologie.
Die Original Texte wurden aus folgenden Stücken entnommen :::

ANTIGONE von Sophokles, DAS GOLDENE VLIES von Franz Grillparzer, ELEKTRA von Hugo von Hofmannsthal, ELEKTRA von Sophokles und MEDEA von Euripides.

Die modernen Texte wurden teils von den Teilnehmer*innen selbst verfasst sowie aus Improvisationen entnommen und zusammengesetzt, Zeitraum Oktober 2016 - Juni 2018; Stückentwicklung, Figuren-Analyse und Texte von Julia Braunegger, Lucia Zamora Campos, Thomas Frasl, Marius Paul Grabher, Christian Holzmann, Max Konrad, Magdalena Krenn, Sara Livia Krierer, Alexander Lingner, Franziska Pernegger, Anna Präg und Sophie Schüssler. 

Buch, Dramaturgie, Transkription, Idee, Konzeption und Regie Sara Livia Krierer.

Fünf Vorstellungen in Wien _ Theater SPEKTAKEL und OFF Theater _  Zeitraum November 2017 - Juni 2018 

Mit freundlicher Unterstützung vom Bezirk Margareten

Fotos Andrea Klem  ::: Maske Mirena Vasileva

Die Schicksalsgöttinnen Klotho, Lachesis und Atropos haben sich Gäste in ihr TV-Studio geholt.

Es handelt sich um exquisit gewählte Berühmtheiten der griechischen Mythologie. Weshalb gerade sie auserwählt wurden, bleibt zu erforschen.

Jedenfalls hat es den Anschein, als wären die Gäste ihren Gastgeberinnen gnadenlos ausgeliefert.

Es heißt, es handle sich um ein Gewinnspiel, jeder selbst hätte die Fäden in der Hand, gewinne oder verliere für's Leben. - Wird es einen Gewinner geben?

Die Gäste finden sich an verschiedenen Kreuzungen des Lebens, auf der Suche nach Antworten -

ganz besonders auf die eine zentrale Frage, die sie alle verbindet....

Das SCHAUSPIEL-LABOR WIEN präsentiert das Theaterprojekt 2016/17/18

Sechs Schauspieler*innen, eine Idee und unendlich viele Möglichkeiten. 

Selbst verfasste moderne Texte treffen auf klassische Originale; Fragmente und Szenen aus verschiedenen Stücken der griechischen Mythologie,

deren Inhalte heutiger nicht sein könnten. In Anlehnung an die Geschichte der bestehenden Figuren wurde viel improvisiert, gefiltert, diskutiert, erforscht,

mit aktuellen Themen, welche die Schauspieler*innen persönlich bewegen, vermengt und zu einem großen Ganzen gebacken.

Das Ergebnis der langen, abenteuerlichen gemeinsamen Reise ist ein selbstentwickeltes Stück Theater der ganz besonderen Art.

Modern, schnell, lustig, anregend, provokativ.  

CAST und TEAM

Julia Braunegger ::: Medea und Spielleiterin

Lucia Zamora Campos ::: Antigone und Elektra

Anna Präg ::: Klytämnestra

Marius Grabher ::: Haimon und Spielleiter

Christian Holzmann ::: Kreon, Spielleiter und Orestes

Max Konrad ::: Spielleiter und Jason

Ensemble ::: Chor

Transkription, Konzept, Projektleitung, Buch, Dramaturgie und Regie ::: Sara Livia Krierer

Regie-Assistenz ::: Laura Buczynski

Komposition, Sound-Design und Ton ::: Thomas Frasl _ Van Lindenblatt Music

Licht-Design und Licht ::: Stephan Weinberger

Maske ::: Mirena Vasileva

Choreografie und Kampf ::: Lucia Zamora Campos und Matthias Klein

Sprecherin Zuspielungen ::: Sara Livia Krierer

Sprecher Zuspielung auf Griechisch ::: Markos Mühlschlegel-Triantafyllou

Comic ::: Lucia Zamora Campos

Flyer-Design ::: Thomas Frasl

Texte/Buch ::: Ensemble 

Ohne euren unermüdlichen Einsatz wäre die Realisierung nicht möglich gewesen -

ευχαριστώ πολύ ! 

Comic Lucia Zamora Campos ::: Flyer Design Thomas Frasl

'Faden.Schein.Sein. Man ist an diesem Abend im Heute, im TV-Studio, zugleich in der griechischen Mytholgie, trifft die Helden der griechischen Dramen und beobachtet sie durch eine Lupe aus der Neuzeit. Ein straffer Bogen, der da gespannt wird - der aber mit Akribie und Witz gearbeitet ist und die jungen,

wirklich begabten Darstellerinnen und Darsteller durch den Abend fegen lässt, dass es eine Freude und eine Hetz' ist,

diesem spannenden Geflecht zwischen den "alten Griechen" und der Talkshowgeneration zuzusehen.

Wer hier die Fäden in der Hand hat, lässt sich nicht so leicht durchschauen.

Ein Trugschluss wohl, dass die Figuren ihr Schicksal lenken könnten. Im griechischen Drama wie auch im TV-Format.

Das Schicksal einer Antigone könnte heutiger nicht sein, in dem Kontext, wie es uns hier serviert wird.

Den Faden verliert man nicht - und Schein und Sein sind ohnehin nahe beisammen.

Ich fühlte mich bestens unterhalten an diesem kurzweiligen, witzigen, mit großem Einsatz gespielten Theaterabend junger Menschen,

die offenbar mit viel Herz und Humor durch die Stoffe der Weltliteratur geführt wurden.' Manuela Linshalm

'Ein großartiger Theaterabend mit erstklassigen Schauspieler*innen - eine grandiose Performance! Herrlicher Mix aus Tragödie und Komödie, lustig, tragisch, tragikomisch und modern. Das Stück regt zum Nachdenken an, gleichsam habe ich viel gelacht.

Ich war zwei Mal dabei - eines der besten Stücke, die ich je gesehen habe!

Ich bin wirklich, wirklich zutiefst begeistert und beeindruckt.'  Anja Rapberger

'Ganz ehrlich: Der beste Theaterabend, den ich seit 10 Jahren gesehen habe. Ich bin immer noch ganz hin und weg. -

Bravo!!! Meine allertiefste Verbeugung!!!'  Dana Proetsch

'Ihr wart grandios, fantastisch, umwerfend. DANKE, dass Ihr für mich gespielt habt.'  Matthias Melber

'Ein ganz toller, packender, in den Bann ziehender Abend! Tragische Inhalte, leicht verpackt. Eine sehr gelungene Mischung aus Tragik und Komik, tolle Texte. Ich habe sehr mitgefühlt, auch sehr gelacht! Die tragischen Geschichten der Figuren wurden auf  eine Weise erzählt, sodass man ihre, größtenteils furchtbar grausamen Verhaltensweisen gut nachvollziehen konnte (selbstverständlich ohne Greultaten gutzuheißen!) - es liegt an der tollen Arbeit der Schauspieler*innen - sehr beeindruckend - BRAVO!

Ich hatte bereits drei Mal das Vergnügen und werde beim nächsten Mal wieder dabei sein!'  Silen Krierer

'Ich habe das Stück sehr genossen, viel gelacht und mitgefühlt. Danke!

Tolle Leistung, ein großes BRAVO und Kompliment Euch allen!'  Marianne Pusic

'Ganz großes Kino! Wirklich.'  Nina Walter-Broskwa

'Eine gemischte griechische Platte für Fortgeschrittene heißt es im Untertitel diese Stückes. Und tatsächlich: von Tanz über Gesang bis zur modernen Neuinterpretation antiker Texte, ist alles dabei. Nie langweilig, immer packend, bis zum Schluss schlagfertig in jedem Dialog.

Eine wunderbare Möglichkeit, alte Bekannte aus der griechischen Mythologie ganz neu kennen, lieben und gleichzeitig hassen zu lernen.

Schauspielerisch ist es keine gemischte Platte, sondern durch die Bank großartig.

Na dann, guten Appetit und viel Freude mit diesem tollen, abwechslungsreichen Abend!'  Marcia Mchemmech

'Dieses Stück gehört gespielt und gesehen! Bis zur Burg :-)

Die Schauspieler*innen machen einen super Job, überhaupt ist alles TOP!'  Daniela Mutafova

'Das Stück hat meinen Freundinnen und mir sehr, sehr gut gefallen!

Es war alles dabei, uns wurde alles entlockt - ich habe alle Emotionen zu spüren bekommen,

von 'sich verstanden fühlen' bis 'sich selbst wiedererkennen', Trauer, Wut - und aber auch ganz, ganz viel herzliches Lachen, vor allem bei den Tanzmoves :-)

Die Schauspieler*innen waren alle so gut!!! Bei der Wiederaufnahme bin ich bestimmt noch Mal dabei!'  Caroline Lehner

'Ganz große Gratulation! Ich hatte viel Freude beim Zusehen!'  Anja Markwart-Reichart

'Es hat mir sehr gefallen, habe viel gelacht! Ein richtig schöner Theaterabend.'  Sophie Schüssler

'Ein Raum. Sechs Schauspieler*innen und eine Reise in die Literatur des antiken Griechenlands.

Protagonisten verschiedenster griechischer Tragödien finden sich in einer TV-Sendung wieder, eine Mischung aus Reality-TV und Quiz-Sendung,

in der jeder von ihnen sich mit sich selbst beschäftigen, sich selbst finden darf/soll.

Ein - in der zweiten Hälfte auch mehrere - Spielleiter, welche die Figuren wie Marionetten bespielen, ihnen mit einem Schnipp die Stimme nehmen,

sie stoppen oder vor- und zurückspulen können, entzückt mit viel Humor und Herz - auch wenn seine Aufgabe grausamen Charakter aufweist.

Sehr emotional und von Rhythmus geprägt, erzählen die Schauspieler*innen die Geschichten der griechischen Klassiker.

Dabei lassen sie immer wieder die Gegenwart zu, welche den Zuschauer erkennen lässt, dass sich auch heute noch griechische Tragödien zutragen.

Die verhandelten Themen sind sehr aktuell, sie spannen einen Bogen in die Gegenwart. Mehrere Klassiker wurden beleuchtet: Antigone, Elektra und Medea.

Darunter mischen sich auch selbstverfasste Texte der Schauspieler*innen, dies verleiht dem Ganzen noch den Funken Ehrlichkeit.

Die Schauspieler*innen ließen sich fallen, zeigten ihr Talent, jeder einzelne von ihnen - sie alle rissen das Publikum mit.

Die Hände glühten nach dem Applaus, das Publikum war begeistert.

Buch und Regie ist von Sara Livia Krierer. Ihr Herz schlägt für die literarischen Klassiker der Antike, das Projekt hat sich daran orientiert.

Das Stück ist mittels Stückentwicklung entstanden. Es wurden nicht nur mehrere Zeiten zusammengeführt, sondern auch künstlerische Elemente, wie Musik, Tanz und Theater miteinander verbunden. Ein langer Weg, welcher sich auf jeden Fall ausgezahlt hat.'  Johanna Stockreiter, Premiere am 10.11.2017

ευχαριστώ πολύ.